lunes, 28 de agosto de 2023

Características y aplicaciones del arte Mukimono, empleadas en el arte culinario


El arte Mukimono es una técnica tradicional japonesa que se utiliza para tallar frutas y verduras en formas decorativas y detalladas. Esta práctica se originó en el Japón feudal como una forma de exhibir la belleza y la destreza de los chefs, y se ha convertido en una forma de expresión artística en el ámbito culinario. Aquí hay algunas características y aplicaciones del arte Mukimono que puedes emplear en el arte culinario:


Características del arte Mukimono:

1. Precisión y detalle: El Mukimono se caracteriza por la precisión en los cortes y la atención al detalle. Los artistas Mukimono utilizan herramientas afiladas y técnicas cuidadosas para tallar formas intrincadas en las frutas y verduras.

2. Creatividad: El arte Mukimono permite a los chefs mostrar su creatividad al transformar ingredientes comunes en obras de arte únicas. Se pueden crear una amplia variedad de diseños, desde flores y animales hasta patrones geométricos.

3. Armonía y equilibrio: Los diseños Mukimono a menudo buscan lograr un equilibrio y armonía estética en la composición. La elección de colores, formas y proporciones es esencial para crear un efecto visualmente atractivo.

4. Estacionalidad: En la tradición japonesa, se valora la estacionalidad de los ingredientes. El arte Mukimono a menudo refleja la temporada actual utilizando frutas y verduras frescas y características de cada época del año.


Aplicaciones del arte Mukimono en el arte culinario:


1. Decoración de platos: Las técnicas de tallado de Mukimono se pueden emplear para decorar platos y darles un toque visualmente impactante. Los adornos Mukimono pueden transformar platos simples en presentaciones elegantes y únicas.

2. Buffets y eventos especiales: En ocasiones especiales como bodas, banquetes y eventos temáticos, las esculturas de frutas y verduras Mukimono pueden ser el centro de atención en mesas de buffet y estaciones de alimentos.

3. Platos de autor: Los chefs creativos pueden incorporar elementos del Mukimono en sus creaciones culinarias para agregar un toque artístico y sorprendente a sus platos de autor.

4. Presentaciones de postres: Los postres también pueden beneficiarse del arte Mukimono. Las frutas talladas y los adornos pueden realzar la presentación de postres como tartas, helados y platos dulces en general.

5. Clases y talleres: Incorporar técnicas de Mukimono en tus habilidades culinarias puede ser una excelente forma de enseñar y ofrecer talleres a entusiastas de la cocina interesados en aprender nuevas técnicas de presentación.

6. Exhibiciones y competiciones culinarias: En eventos culinarios y ferias gastronómicas, las esculturas Mukimono pueden ser exhibidas como obras de arte comestibles, atrayendo la atención y la admiración de los asistentes.

Al incorporar las características y aplicaciones del arte Mukimono en el arte culinario, puedes agregar un elemento de belleza visual y creatividad a tus creaciones culinarias, lo que seguramente impresionará a tus invitados y comensales.

domingo, 13 de agosto de 2023

Arte kaishiki

 

El Arte Kaishiki es una técnica artística japonesa que se centra en la creación de decoraciones y diseños intrincados utilizando ingredientes comestibles, principalmente frutas y verduras. Esta técnica se destaca por su enfoque en la belleza y la estética visual en la presentación de alimentos, transformando ingredientes simples en obras de arte elaboradas y atractivas.

 

El término "Kaishiki" se deriva de las palabras japonesas "kai" (cortar) y "shiki" (diseño), lo que refleja el proceso central de esta técnica, que implica tallar, cortar y diseñar los ingredientes de manera meticulosa para crear formas y patrones decorativos. El Arte Kaishiki a menudo se utiliza en eventos especiales, banquetes y celebraciones, ya que agrega un elemento visual sorprendente a la presentación de los platos.

 

Las creaciones de Arte Kaishiki pueden incluir desde diseños simples y elegantes hasta composiciones extremadamente detalladas y complejas. Además de frutas y verduras, también pueden incorporarse otros elementos comestibles, como flores comestibles, hierbas y otros ingredientes naturales. Esta técnica no solo resalta la creatividad del chef o artista culinario, sino que también muestra un profundo respeto por la naturaleza y la comida en sí misma.

 

El Arte Kaishiki es un reflejo de la importancia que se le da a la presentación visual y estética en la cultura gastronómica japonesa, donde cada plato se considera una expresión artística completa. Esta técnica no solo busca deleitar el paladar, sino también cautivar los sentidos a través de una presentación que se asemeja a una obra de arte en sí misma.

viernes, 5 de noviembre de 2021

Cuidados en el arte del mukimono por Ariadna García Escobar

Cuidados en el Arte del Mukimono!!

Para llevar a cabo estos trabajos es necesario tener paciencia y disponer de tiempo para trabajar ordenada y cuidadosamente. Los cuchillos mondadores, torneadores y las gubias, son la herramienta básica empleada en los más de los casos para llevar a cabo las esculturas y bajo relieves. La mayoría de las decoraciones requieren colocarlas en agua con hielo, pues el agua fría permite que las secciones y cortes de los vegetales se abran, separándose en forma de espiral o curvas, sin perder su rigidez. Ciertas decoraciones requieren de cortes de vegetales que sean flexibles y suaves para poder entrelazarlos, doblarlos o pegarlos sin que se rompan. Esto se puede llevar a cabo colocando los cortes en una solución (salmuera) de agua con sal (50 gr. de sal en 500 ml de agua) hasta alcanzar la flexibilidad necesaria; asimismo, el agua con hielo es un excelente medio para preservar las decoraciones por algunos días. El cubrir las decoraciones con gelatina clara es una técnica que se aplica en frutas y vegetales con el fin de dar un brillo atractivo, además de preservar las decoraciones.


Por su parte, el vinagre o el jugo de limón tiene diversos usos, uno de ellos es prevenir la “oxidación” (encafecimiento o pardeamiento enzimático) de decoraciones con manzanas o berenjenas (y demás géneros que presenten la enzima fenolasa “polifenol oxidasa”), además de actuar como conservador y retirar el penetrante olor que deja la cebolla en las manos. Si no se cuenta con vinagre o jugo de limón, se pueden usar dos tabletas de vitamina C en un recipiente pequeño con agua fría (dado que la baja temperatura también favorece a reducir la mencionada producción de dicha enzima). Es recomendable que las decoraciones se elaboren con anticipación, esto con el objetivo de no saturarse de trabajo el día del evento. Para conservar decoraciones por un periodo más largo, se recomienda almacenarlas en agua y guardarlas en el refrigerador, en donde pueden permanecer frescas durante cuatro o cinco días.

Esta es una manera conveniente de tener decoraciones disponibles cuando sea necesario y, tratándose de un hotel o restaurante, resulta de gran ayuda ya que pueden adelantar este tipo de producción antes de sus horarios pico en temporadas altas. También es recomendable hacer un uso moderado de los colores artificiales, pues si bien éstos realzan los colores naturales de las frutas y vegetales, muchas veces pueden adquirir una apariencia demasiado “artificial” en la que se pierde la apreciación natural de la materia prima, por ello se debe buscar un balance de colores y formas con el fin de proyectar decoraciones agradables a la vista.

Para la aplicación de los colores artificiales (hidrosolubles) se debe de diluir el color deseado (rojo, verde, amarillo, azul) en un recipiente de agua, en una proporción aproximada de 10 ml de color para cuatro litros de agua. Las decoraciones como rosas de jícama o flores hechas de nabo se colocan en el agua de color, al sacar las flores se deben de escurrir bien y, si se desea un color más brillante e intenso, es necesario dejar las decoraciones en la solución por un periodo más largo. Conocer los tamaños adecuados y los puntos de maduración exactos de las frutas y vegetales es importante, ya que el ignorar estos factores causaría problemas al momento de querer elaborar alguna decoración con un producto más grande o más chico del que debe ser según el espacio o base destinada con tal fin, por ejemplo: si se adquieren rábanos chicos será imposible elaborar flores con varias capas de pétalos; si se adquieren sandias muy grandes podrían ser estorbosas y perderían funcionalidad y belleza en la decoración de una mesa durante un bufete o cóctel.

En cuanto a la maduración es importante conocer la estructura o consistencia que tienen las frutas y vegetales; por ejemplo, si la jícama está muy madura se vuelve suave y quebradiza, si lleva demasiado tiempo pelada se torna primero seca y luego blanda, lo que impide realizar cortes. Los palillos comunes o los palillos delgados para brochetas (kushi) son esenciales en el trabajo de garde manger (cocina fría), así como los alfileres aunque empleados en menor medida, con éstos podemos ensamblar adornos y figuras. Como el arte Mukimono busca siempre un balance decorativo entre los colores, figuras y texturas, las decoraciones se pueden presentar en platos o charolas, oval, circulares, alargados, rectangulares, así como en bowls redondos, octagonales y de pedestal para dar altura a la presentación. Además de los platos de presentación, las placas de mármol, vidrios o espejos se utilizan con gran frecuencia ya que hacen ver la comida más atractiva. El arte Mukimono es indudablemente una excelente opción cuando pensamos en dar un toque distintivo y atractivo a nuestros eventos sociales.

jueves, 5 de abril de 2018

Técnicas de emplatado

El  Emplatado es un área muy subjetiva. El plato es para un chef o cocinero lo que un lienzo es para un artista y, como una obra de arte, los resultados finales a menudo provocan reacciones mixtas. Los estilos de presentación de alimentos también están muy orientados a la moda. Los chefs creativos tienden a liderar el camino con las nuevas tendencias de emplatado, ideas que eventualmente se convierten en el "estilo actual" en el chapado, lo que significa que los estilos de chapado están en constante evolución.

Esto se traduce en innumerables estilos de emplatado diferentes. Algunos dependen del uso de rejillas ocultas y otros principios de diseño para colocar los alimentos con precisión, mientras que otros son más aleatorios en apariencia.

Entonces, ¿cómo decides cómo vas a emplatar tu comida? El estilo más fácil está dictado por la forma del plato que usas y luego simplemente sigues esa forma. Los platos redondos se prestan a círculos y curvas, mientras que las líneas rectas se adaptan a platos cuadrados y rectangulares.

Cuando estoy planeando un plato, especialmente para una ocasión especial, me gusta esbozar algunas ideas de emplatado en un pedazo de papel. Encuentro que salva el pánico loco de dónde colocar la comida cuando estás en medio de la formación y también puedes averiguar exactamente qué acompañamientos y aderezos necesitarás para que puedas incluirlos en el diseño y la preparación. Con esto en mente, he producido algunos bocetos para darte algunas ideas para varias placas con formas diferentes.

No hay reglas duras y rápidas cuando se trata de emplatado, usted está limitado solo por su propia creatividad e imaginación. Sin embargo, recuerde que el objetivo siempre es tentar las papilas gustativas haciendo que la comida se vea deliciosamente tentadora.

Placas redondas y ovaladas
¡Piensa círculos, curvas, sectores y espirales!




El estilo de emplatado de Strawberry & Passion Fruit Tarts es un diseño clásico. La tarta redonda se coloca al centro en una placa redonda y se rodea con un círculo de cuartos de fresa y semillas de fruta de la pasión que se colocan aproximadamente utilizando una rejilla radial oculta de 16 puntos. para ayuda. No colocarlos de manera demasiado uniforme le da al plato una sensación más natural y la informalidad de las semillas de maracuyá ayuda a suavizar la apariencia aún más. La fresa sola colocada al centro del pay le da al plato un punto central prominente.




Placas cuadradas y rectangulares
¡Piensa en líneas rectas, cuadrados, rectángulos y esquinas!






Como puede ver en la fotografía, la terrina de pollo y espárragos con salsa de uva sigue un diseño rectangular con la terrina en rodajas y la salsa colocada en dos líneas paralelas a lo largo de un plato rectangular.




Por otro lado, el eglefino ahumado con un tomate secado al sol y corteza de nuez de pino hace un uso completo de las esquinas de la placa cuadrada. Las papas y el pescado se colocan en una línea central con el aderezo de berros rociado en dos líneas paralelas a ambos lados, mientras que los tomates cherry y los frijoles ocupan las posiciones de las esquinas.



Placas triangulares
¡Piensa en triángulos, líneas rectas y puntos!






Placas con formas oscuras
¡Piensa de forma creativa: sigue las curvas, las lineas o los ángulos!



domingo, 20 de noviembre de 2016

El Estilismo culinario

Estilismo culinario

"Es el arte de preparar, diseñar y disponer los alimentos para que demuestren visualmente ser los más apetitosos y placenteros posibles".  El estilismo culinario es una profesión y tendencia muy reciente que tiene una gran demanda a nivel mundial. El papel del estilista culinario ha crecido en importancia dentro del ambiente publicitario, editorial y gastronómico. Es una especialidad, debido a la experticia que la condiciona; requiere control sobre el modelo, la composición, iluminación y dominio del color, entre otras.

Historia

El termino estilismo culinario (food stylist) fue usado probablemente por primera vez a mediados de los años cincuentas.  Anteriormente, alguien que preparaba comida para la cámara, se llamaba “Home Economist” (Ecónomos).  Los ecónomos fueron mujeres con estudios universitarios que trabajaban en las cocinas de prueba (test kitchen, desarrollando nuevas recetas) para las revistas femeninas y en las principales empresas de alimentos.
Los Estilistas Culinarios, son artistas de gran talento, generalmente con un conocimiento fuerte culinario. Su trabajo consiste en hacer que la comida luzca fresca y apetitosa para la cámara, por lo que la comprensión de cómo actúa y se comportan los alimentos es una necesidad. Ellos saben todos los trucos y técnicas para crear platos hermosos y utilizan sus habilidades para lograr que los platos tengan ese aspecto delicioso.

En grandes producciones fotográficas, junto con un estilista culinario existe probablemente un Estilista Prop O Stylist Prop.  Esta persona se encuentra a cargo de los platos, servilletas, mantel, y cualquier otra cosa añadida a la escena que no sea comida.

EL EQUIPO TÉCNICO
1.       Director De Arte
2.       Food Photographer
3.       Food Stylist
4.       Prop Stylist
5.       Chef

"El estilista de alimentos prepara comida para alimentar a los ojos y a la imaginación". (Dolores Custer, 2010)

FASES.

El Proceso Previo.

1.       ¿Quién es el cliente?
2.       ¿El trabajo es para medios impresos o televisión?
3.       ¿Cuántos días se requiere para grabar o fotografiar y si hay días para pruebas?
4.       ¿Hay recetas, photo outline, layouts o storyboard o tear sheets?.
Esta última pregunta comprenderá como será fotografiada la comida y como debería verse.

Primeros pasos:
1.- Comprar la comida,
2.- Buscar los accesorios adecuados (props) seleccionar los equipos que se utilizaran en la toma.
3.- Transportar todo al lugar de trabajo en perfectas condiciones.
4.- Toques finales.
5.- El siguiente trabajo es organizar la comida para que se vea atractiva a la cámara.
6.- La comida se pone en el set, hay que asegurarse que siga viéndose fresca hasta que el fotógrafo este listo para disparar (shoot).
7.- El punto final y fundamental, radica en el desafío constante del estilista culinario: la comida “muerta” se cambia con el tiempo.

CORRIENTES DEL FOOD STYLING.

1.- Foodscapes. Los Foodscapes son paisajes que solo contienen alimentos que dan la impresión de ser paisajes reales.
2.- Still Life.  Técnica fotográfica que consiste en realizar fotografías a objetos inertes, pero recreando vivacidad y proximidad.
3.- Minimiam.  Movimiento fotográfico, el cual recrea a través de la comida mundos con seres diminutos.
4.- Mukimono. Técnica que consiste en tallar o recortar con diversas herramientas la piel de los vegetales o frutas dándoles forma y armonizando los colores.

El estilismo culinario es una profesión artística y única, pero desconocida.
De a poco, se ha ido integrando y desenvolviendo en el mundo gastronómico, porque la necesidad de las personas por comunicar a través de los medios visuales, ya es parte de la sociedad.
En la actualidad, es una profesión estética que con el uso de técnicas y herramientas pretende generar apetito a través de un solo sentido que es; la vista.

 Generalmente son pequeños los equipos de trabajo que se encargan de un proyecto de food styling, pero esto depende con exactitud del tipo de proyecto y del presupuesto disponible. Estos proyectos son estrictamente de publicidad.

El estilismo culinario aún no es lo suficientemente explotado por el rubro de los restaurantes. Existen muy pocos restaurantes que utilizan al estilismo culinario,

Podemos determinar la importancia que marca el estilismo culinario en el rubro gastronómico, ya que es un intensificador visual, para que los clientes tiendan a escoger los productos trabajados con estilismo culinario por sobre otros que no tienen la intencionalidad visual perfecta.

El estilismo culinario al ser estético y tener como objetivo vender productos alimenticios, tiene mucha relación con el área de restaurantes, por este motivo sería de gran ayuda que los restaurantes lo implementen y saquen provecho de este elemento estético para captar clientes y fomentar las ventas, por consecuente mejorar la rentabilidad del negocio gastronómico de restaurantes.
Por lo tanto, al implementar el estilismo culinario en los restaurantes  induciría un gran impacto e interés en las personas, la publicidad y marketing mueven al negocio gastronómico, por lo tanto el estilismo va de la mano como elemento publicitario.

El food styling es un recurso potente y visual a utilizar por las ofertas gastronómicas, ya que como todo entra por la vista, y los clientes siempre deben escogen una oferta de las muchas que presencian a diario. Es posible afirmar que la fotografía es un medio que induce a escoger un producto por sobre otro, con el único sentido perceptible que es la vista.

¿Influye el estilismo culinario en fomentar la rentabilidad en el rubro gastronómico?
Sin duda es factible responderla de manera positiva, pero la exactitud no es posible saberla ya que no se ha implementado aun esta tendencia en su totalidad. Recién se está empezando a conocer y a tomar en cuenta la importancia primordial que necesita esta visión más estética de los productos comercializados. Los dueños o gerentes del rubro gastronómico tienen que estar conscientes de la necesidad de los clientes y fidelizarlos de manera original y creativa.
Es esencial el interés y la preocupación de los dueños de restaurantes, que de a poco van interesándose en cómo generar mayor efectividad de la venta de sus productos.
Probablemente podría llegar a causar un fomento en las ventas, mejorando la rentabilidad de restaurantes y productos comercializados, que actualmente están tan de moda y llaman la atención del espectador explorador y gourmet.

En Estados Unidos y Australia es donde más se utiliza el food styling. Pero siempre en grandes ciudades y capitales. Ya que esto nace y se desenvuelve en estos países.
No existe una sola manera correcta para el estilismo culinario, existen diferentes herramientas y técnicas que se utilizan.

Hay varias herramientas y técnicas de trabajo en las que concuerdan algunos estilistas comerciales, dejándolo absolutamente escrito en los libros de food styling.

Un estilista de alimentos tener conocimientos solidos de gastronomía, también de nutrición, sobre la ciencia de la comida, de la química y como la comida reacciona.

Hoy en día, se utilizan más los tonos claros en las fotografías, un concepto limpio en las fotografías, generando perfección, aunque hayan manchas o imperfecciones dentro de estas fotografías, todo esto es intencional.

Antiguamente, se utilizaban colores más oscuros, como la utilización de fondos negros, uso de sombras, fotografías con un concepto dramático, y a su vez realzando un sentido ficticio de los alimentos.

Los estilistas culinarios son contratados generalmente por personas que están a cargo de los proyectos, y ellos trabajan de manera independiente cuando son contratados, no son parte de las compañías publicitarias.

Las grandes marcas en el mundo de las empresas de alimentos, como Nestlé o McDonald’s tienen food stylist trabajando con ellos.

Existe la certeza de que asegura el éxito de los productos comercializados, ya que la publicidad de estos productos mueve al mundo como lo presenciamos en la televisión, la radio, los libros, revistas, y todos los medios audiovisuales.

Por lo general el equipo utilizado en fotografía de alimentos sirve para muchos tipos de fotografía, al margen de algún equipo de iluminación específico no hay equipamiento pensado para fotografía de alimentos.

"Los sentidos más activos cuando comemos son el gusto y el olfato. Irónicamente, éstos son los dos sentidos ausentes en medios impresos y cinematográficos. Por lo tanto, el trabajo del estilista de comida es presentar alimentos para la cámara, de manera que cuando se mire la foto, se pueda casi oler y probar los platillos. El estilismo de comida tiene que crear la ilusión de la dimensión que falta para el espectador". Victoria Granof (Sánchez, 2013).

Unos están inclinados hacia el área mas comercial, de solo vender productos y publicidad, ya que este lado genera más ingresos y mueve más al mundo en general. Por otro lado otros exponentes están inclinados hacia el área artística, los cuales también han hecho grandes logros, haciéndose mundialmente conocidos gracias a la creatividad y son pioneros en lo que hacen.


"Todo solía ser falso. Comida falsa, gotas falsas, chorreos falsos, cosas falsas. Y la comida no tenia personalidad para nada, solo estaba perfecta y no se movía. Era imposible de duplicar en la casa. Pero ahora no creo que haya muchas diferencias". Victoria Granof (Muhlke, 2013).

martes, 8 de noviembre de 2016

ARTE CULINARIO

ARTE CULINARIO
El término Arte Culinario proviene de dos voces latinas, ars, `conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien alguna cosa', y culinarius, `perteneciente o relativo a la cocina'. Por tanto, lo podemos definir como la manera correcta de cocinar.

La historia del Arte Culinario está relacionada con las condiciones físicas, psicológicas y culturales de cada pueblo.
Desde la Prehistoria hasta nuestros días cada momento histórico ha modificado su mesa, adaptándola a sus particulares necesidades.
Actualmente el Arte Culinario está sufriendo una rotunda transformación.
Son muchos los factores que influyen en ello: El cambio del nivel económico, cultural y social; la emigración de los medios rurales a los urbanos; las distancias en las grandes ciudades; el mantenimiento de la forma física; el contacto con otros pueblos y el conocimiento de otras costumbres.

El Arte Culinario se divide en dos disciplinas:


  • GASTROTÉCNICA: Proviene de dos voces griegas, gastros, `estómago', y tecné, `arte'. Por tanto, lo podemos definir como el sistema científico de transformación de alimentos.
Las bases científicas de la gastrotécnica son:

  • Física: Del griego fysiké, `natural'; es la ciencia que estudia las propiedades de la materia y de la energía.
  • Química: Del griego kymeia, `mezcla'; es la ciencia que estudia las transformaciones de unas sustancias en otras.
  • Fisiología: Del griego fysio, `naturaleza', y logos, `estudio'; es la ciencia que estudia las funciones de los seres vivos.
  • Bromatología: Del griego broma, `alimento', y logos, `estudio'; es la ciencia que estudia a los alimentos.
  • Dietética: Del griego díaita, `régimen de vida'; es la ciencia que estudia la alimentación adecuada.
A pesar de contar con bases científicas, a la gastrotécnica (de acuerdo con el concepto actual de ciencia) no se le puede considerar como tal.
Es una técnica reglamentada y complementada por las leyes de las ciencias.

  • GASTRONOMÍA: Del griego gastros, `estómago', y nomos, `norma'; la definición tradicional sostiene que semejante vocablo explica `el arte de disponer adecuadamente una mesa'.
El término fue acuñado por Joseph Berchoux (1765-1839), abogado francés que escribió, en 1801, un poema en cuatro cantos titulado Gastronomie ou l'homme des champs à table (Gastronomía o el hombre del campo a la mesa).
La primera mención en las letras castellanas del término gastronomía corresponde al Tratado general de carnes, escrito por Ventura de Peña y Valle en 1832.
Veinte años después, la Real Academia Española lo incluirá en su diccionario:
La definición no ha variado sustancialmente a lo largo de todo este tiempo, si bien es cierto que el carácter de opíparo -“(Del lal. opiparus). adj. Dicho de un banquete, de una comida, etc.: Copiosos y espléndidos.”- ha sido remplazado por el de exquisito -“(Del lal. exquisitus). adj. De singular y extraordinaria calidad, primor o gusto en su especie.”-:
gastronomía. (Del gr. γðσðρðððððð). f. Arte de preparar una buena comida. II 2. Afición a comer regaladamente.
gastrónomo. m. y f. Persona entendida en gastronomía. II 2. Persona aficionada a las comidas exquisitas.

El moderno concepto de `mesa' incluye el conjunto armónico de cuanto contribuye a hacer más grata la permanencia en el comedor durante el curso de una comida, comenzando, como es lógico, por los manjares que constituyen el menú, las bebidas seleccionadas de acuerdo con los platos y también la belleza de los utensilios que se utilizan, las flores y los elementos que engalanan la mesa, la acertada disposición de los comensales y, como base fundamental, una cuidadosa selección de los invitados, buscando entre ellos rasgos comunes que propicien una conversación amena, cordial, que interese a todos, ligeramente caldeada por los sutiles vapores del licor, de tal forma que el acto de dar por terminada la reunión pueda ser considerado por los comensales como una desdichada contrariedad.


Las bases científicas de la gastronomía son:


  • Antropología: Del griego antropos, `hombre', y logos, `estudio'; es la ciencia que estudia al hombre, física y culturalmente considerado.
  • Psicología: Del griego psique, `alma', y logos, `estudio'; es la ciencia que estudia la mente, sus facultades y operaciones.
  • Historia: Del griego istoria; es la relación de los acontecimientos de la actividad humana.
  • Arte: Del latín ars; es el conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien alguna cosa.








“La Psicología visual del platillo”




Tu sabes que todo entra por los ojos y que la primera impresión juega un papel decisivo en muchos aspectos de la vida.

¿Que tan importante es la primera impresión de un platillo gourmet?

Nadie se llevaría a la boca un alimento con apariencia desagradable. Por esto abundan los casos en los que preparaciones y recetas realizadas con la técnica mas impecable y la sazón mas especial, fracasan comercialmente o en eventos de gastronomia solo por su incorrecta presentación.
A veces se torna injusto (cuando cometes el error) pero  cuando conoces todos los secretos del diseño gourmet,  esto se convierte en una oportunidad para asegurarle el éxito a tus productos y servicios.  
¿Como empezar a planear una composición Gourmet?

1.1EL ORIGEN HISTORICO Y CULTURAL

 Conocer el origen historico y cultural de la receta 
Los rasgos principales y características de las presentaciones culinarias en las diferentes culturas, países y regiones del mundo, y en que han cambiado a través de la historia. 
Esto nos dará una idea de como proporcionar al diseño, el valor cultural que merece el platillo. 






Como se clasifican las formas gourmet para que puedas lograr contrastes de formas y volúmenes.

Cada forma posee una simbología y un significado dentro del lenguaje visual abstracto.

Características que posee cada una, cuando, y porque funcionan mejor en la composición gourmet.



* Que tipos de formas gourmet existen. 
*Que forma y tamaño de plato escoger para crear un contraste de formas entre los ítem y el plato.
* Que tipos de corte utilizar en la preparación de los alimentos para crear contrastes de formas entre los ítem principales y los acompañantes.


“Como escoger la Forma y el Color del Plato”


Escoger el color mas acertado para el plato, basandonos en el color predominante de la totalidad de la preparación, las proporciones de volúmenes, el origen cultural de la receta y el tipo de publico al cual sera dirigido el producto final.








“Tipos de composición gourmet: ¿Dónde ubicar los ítem?”
Cuales son los nuevos tipos de Composición Gourmet  que existen (Minimalista, clásica, moderna, geométrica, Mandálica, concéntrica, infantil, centrada, light,   informal, Etc) , como se logra cada una, y cual es mas apropiada para cada menú.

* Como iniciar la Composición basándonos en lineas guías de dibujo.

* Como aplicar los elementos visuales de:
Movimiento 
Ritmo
Peso
Equilibrio
Armonía y
Punto focal.


“Contrastes de colores gourmet: Armonía de las tonalidades naturales de los alimentos” 

* Aprender a identificar colores.
*Contrastes y armonías.
* Tipología del color gourmet.
*Psicología del color gourmet.
* Como crear y combinar colores con los fondos.
*Donde ubicar los ítem según el color. 
  



Contrastes de texturas visuales y físicas: como crearlas y combinarlas”
En la Composición Gourmet las texturas nos hablan de las sensaciones físicas que experimentaremos cuando tengamos los alimentos en el paladar, a diferencia de los colores que nos hablan mas del sabor y de la emoción:
No es agradable ver en un platillo solamente texturas blandas y húmedas, Y tampoco es agradable ver un platillo con solo texturas fuertes o secas.

*Tipos de texturas.
*Sensaciones visuales que provocan las texturas.
* Contrastes de texturas Gourmet.
* Como crear texturas rápidas, 
novedosas y naturales para los fondos.


“Fondos, manchas, pinceladas y técnicas para dar efectos naturales, creativos y hermosos”
Dibujo gourmet. El poder visual que tienen el punto, la linea y la mancha.
Los Tres elementos PRIMARIOS de la estética y la composición visual. 
Sensaciones de movimiento, ritmo, atracción y energía, con solo mirarlo.


“La Altura del Platillo: Como aplicarla sin arriesgar la armonía de la composición gourmet”
La altura en el plato es el elemento de la composición gourmet que nos proporcionara la sensación de Potencia, vigor, fuerza y respeto.
Cuando vemos un platillo con el elemento de la altura en contraste perfecto con la totalidad de los ítem, sentimos en verdad la presencia del platillo, su cuerpo y su energía latente. Sabemos que esa altura no va a durar para siempre y que por lo tanto está en su mejor momento para ser ingerido. Provoca la confrontación con el plato y con la imponente energía que nos va a dar al probarlo.

Estructurar el cuerpo del menú para lograr la altura, y que elementos decorativos serán apropiados a cada tipo de presentación.
Razón por la cual muchos diseños gourmet pierden todo su poder de atracción a causa de la inestabilidad en los elementos de altura, o la ausencia total de esta. 


“El punto focal y el movimiento: Atrayendo miradas”
Lograr un punto focal  .  en la composición gourmet cuando situamos los elementos sobre el platillo de manera que estos entre sí, generen un ritmo y un movimiento concéntrico que lleve y fije la mirada hacia el  ítem principal.